Blum & Poe se complace en presentar una exposición individual de la artista Linder, asentada en el Reino Unido. Esta es la segunda exposición individual de la artista con la galería y la primera en Los Angeles en nueve años.

Desde la década de 1970, Linder ha realizado agudas transformaciones de imágenes encontradas sobre el cuerpo sexualizado, mercantilizado y explotado. En su última exposición, Sex-Pol, titulada a partir del movimiento de liberación sexual que lideró Wilhelm Reich en los años 20 y 30, Linder construye sus característicos fotomontajes como explicaciones visuales de las enormes complejidades del deseo a través del tiempo y el espacio. La investigación está basada en diversos universos temáticos que la artista habita filosóficamente. En tres nuevas series -tituladas respectivamente Art and Industry/Arte e Industria, HE Shells/Conchas HE y Le Theatre- se adentra en el deseo y la resistencia bajo el régimen fascista de los años 30, que ya había examinados anteriormente en sus trabajos para la película Ámsterdam (2022) de David O. Russell. En otra, Linder explora cómo el concepto de Eros de la antigua Grecia se manifiesta en la pornografía contemporánea. En otras obras expuestas amplía el erotismo performativo y la confianza en el cuerpo que aparece en la estética escénica de sus colaboradores artísticos: Rabit, el artista musical ocultista de Texas, y House of Kenzo, el colectivo multidisciplinar influido por el baile de salón. La instalación se despliega en un espectro de colores que pasa del blanco y negro plateado a tonos vivos de verde y siena. 

Los fotomontajes que desarrolló a partir de su investigación para Amsterdam tienen menos saturación. Mientras creaba muchas de las obras que aparecen en la película de Russell, Linder reflexionó sobre las diversas maneras en las que un miembro de la resistencia antifascista de los años 30 podía expresar su disidencia a través de las artes visuales. Mediante la colección de objetos de esa época, como un libro que documenta el trabajo de la bailarina y coreógrafa Mary Wigman, Linder desplegó sus características intervenciones de fotomontaje para desafiar los sistemas autoritarios de poder. Las series resultantes se denominan HE Shells, abreviatura militar de "high explosive shells" (proyectiles de alto poder explosivo), y Art and Industry, que toma su nombre de la emblemática publicación de Herbert Read Arte e industria: Principios del diseño industrial (1935). Ambos grupos tienen como base imágenes de cuerpos en estados de movimiento lánguido y tonos suaves de sepia y blanco y negro. Linder interviene lastrando y trastocando estas figuras usando representaciones de mecanismos recortados del libro de Read y recortes de conchas marinas. Sobre este proceso, Linder apunta: "Para la investigación de la película de David O. Russell tenía sentido crear imágenes que parecieran relevantes en el presente a pesar de utilizar impresiones de archivo... No empecé a trabajar [en esta serie] hasta abril de este año, cuando la guerra en Ucrania estaba en su segundo mes. Empezaban a circular informes de crímenes de guerra contra mujeres y niñas". La serie Le Theater también canaliza este mundo, haciendo un juego de palabras con los entresijos diarios de las salas de operaciones. El teatro funciona como un contenedor para estas series, creando un ambiente para estos abusos de poder que parecen surrealistas para el universo de Amsterdam. 

En el centro de la exposición se encuentra la serie de Linder basada en el "Libro X" de las Metamorfosis de Ovidio. Aquí, Linder se enfoca específicamente en el mito de Mirra, una de las pocas figuras femeninas de la mitología que trata el motivo del incesto y que ha sido objeto de grabados y pinturas a lo largo de la historia del arte. Invocando la transformación de Mirra en árbol, Linder intercala imágenes que van de fotografías pornográficas recogidas a imágenes tomadas de catálogos de escultura romana. Una de las obras representa al abuelo de Mirra, Pigmalión, que se enamoró de una escultura de forma femenina que acabó cobrando vida cuando Venus escuchó su plegaria. Otro fotomontaje, He is already mine/Ya es mío (2022), representa a Adonis, el hijo que Mirra concibió con su propio padre. 

La agrupación de fotomontajes que contiene A Dream Between Sleeping and Waking/Un sueño entre dormir y despertar (2022) lleva al espectador al mundo fantástico del underground tejano. House of Kenzo y Rabit, armados con su negritud, su homosexualidad y su verdadero talento en todos los medios - performance, música y arte digital entre otros- tratan de desmantelar los sistemas de opresión texanos y de otros lugares. Al colaborar con obra en esta exposición y en el último número de la revista Lampoon, Linder contrasta las imágenes del colectivo y la poderosa presencia de Rabit con la de objetos domésticos con el objetivo de criticar representaciones dominantes de los cuerpos y del género. Este trabajo se suma al que Linder viene realizando desde los años 70, usando la cultura popular y lo doméstico para llamar la atención sobre la estrecha representación de las mujeres en los medios de comunicación. Sex-Pol se extiende a la galería del jardín con dos películas en bucle que amplían los conceptos de la serie de fotomontajes de Linder con Rabit y House of Kenzo. La primera es A dream between waking and sleeping (2022) de Linder, comisionada por The Charleston Trust, que acoge a los pintores Vanessa Bell y Duncan Grant, con banda sonora de Maxwell Sterling. La segunda, Angelica / Safe /Angelica/Segura (2022) incluye banda sonora de Maxwell Sterling y Rabit y es la colaboración de Rabit con Denver Bastion y el colectivo artístico de performance Suspended Culture con sede en Chicago. 

Junto con la exposición, Linder ofrecerá dos impresiones giclée de edición limitada cuyos beneficios se donarán a The Afiya Center (TAC) de Dallas (Texas). TAC es la única organización de justicia reproductiva en el norte de Texas fundada y dirigida por mujeres Negras y trabaja para garantizar que todas las mujeres Negras que dan a luz tengan el derecho de elegir ser o no ser madres y cuándo, dónde y cómo quieren dar a luz. Uno de estos grabados es un trabajo en colaboración entre Linder, BREXXITT y Rabit. 

La obra de Linder (nacida en Liverpool, Reino Unido, en 1954) ha sido expuesta ampliamente, incluso en  dos retrospectivas itinerantes: Linderism en Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne, Reino Unido, y Kettle's Yard, Cambridge, Reino Unido (2020); y Femme/objet/Mujer/objeto en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Francia y Kestnergesellschaft, Hanover, Alemania (2013). Entre sus exposiciones individuales se incluyen Chatsworth House, Derbyshire, Reino Unido (2018); Nottingham Contemporary, Nottingham, Reino Unido (2018); Art On The Underground, Londres, Reino Unido (2018); Glasgow Women's Library, Glasgow, Escocia (2018); Blum & Poe, Los Angeles, CA (2013); Tate St. Ives, Cornwall, Reino Unido (2013); Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido (2007); y MoMA PS1, Nueva York, NY (2007). En 2021, la obra de Linder se presentó en la Bienal de Liverpool, Liverpool, Reino Unido. Su obra ha sido documentada en cinco monografías exclusivas. 

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